Resumo do line-up do quarto dia da 43ª edição da Casa de Criadores

Alex Kazuo
– Casa de Criadores- Verao 2019
Foto: Marcelo Soubhia/ FOTOSITE

NERIAGE: Unindo os estudos do filósofo Arthur Schopenhauer sobre o caráter próprio da matéria às obras de Gaston Bachelard cada coleção da Neriage foca em um dos quatro elementos (fogo, ar, terra e água), buscando sempre trazer a poética do espaço e diferentes autores como ponto de partida.

Phare 003 é uma continuação das coleções anteriores da marca, revelando o elemento água como fonte principal de inspiração – porém, em sua forma mais profunda, densa e melancólica. “O velho e o mar”, de Ernest Hemingway, é utilizado como base para ilustrar a relação poética entre o homem e o oceano. A relação da pele com a água salgada, do ser homem com o ser marítimo. A feminilidade das águas, mesmo em seus momentos mais imoderados e selvagens.

Tecidos naturais acetinados com aspectos molhados e texturizados, plissados, cordas, listrados, bordados de linha e sobreposições; silhuetas monocromáticas, do azul intenso aos beges da superfície. A gradação de cores e texturas, como em ondas, simboliza as diversas fases do mar em relação à lua – ou como um temperamento feminino do início ao fim do dia.

SAINT STUDIOS: Para o desfile na Casa de Criadores, a marca se inspirou no instrumento de criação mais simples, a folha de papel, onde se idealizam e/ou se materializam todas as concepções e expressões de design. A marca criou uma coleção minimalista, essencial e atemporal, sem esquecer da roupa como forma e função.

As peças apresentam um frescor de verão elegante e sútil, representado na alfaiataria contemporânea. Os shapes foram baseados em linhas simples que evidenciam as formas geométricas fundamentais. Nos materiais, tecidos planos e malhas estruturadas, já as texturas e as costuras espelham a consistência da “folha de papel”. A coleção trouxe cores para reiterar o minimalismo além do preto & branco.

ANGELA BRITO: Para a Casa de Criadores, a marca trouxe o projeto BRUMEDJOS no qual aborda, Cabo Verde, sua pátria não somente como locação, mas como um pano de fundo metafórico para expressar a ideia de “não-lugar “. Por se tratar de uma ilha antes despovoada,

o conceito provém de histórias místicas sobre o início desta terra e discorre sobre a ideia de desconexão e multiplicidade diante de nossa origem. A estilista é atravessada por essa narrativa e sente a necessidade de fazer dessa uma parte de sua obra.

“A história lida com ancestralidade, inadequação e metamorfismo, temas extremamente relevantes para uma sociedade cada vez mais globalizada e pasteurizada. Descobrir o que não é monoelementar, nem único, nem sozinho, mas misto e múltiplo. BRUMEDJOS, inspirada por personagens mitológicos, como filhos perdidos da antiga Atlantis, a além-mar distantes do continente africano, mas ainda em liames. A miscelânia étnica do povo cabo-verdiano promove múltiplos traços e tons que mimetizam essa terra plural. O solo é berço, geologia, embalado pelo vento que cambia. Noutra curva da estrada, o mar! O Atlântico a perder de vista entre a costa bruta, agreste, a pique. Nesse manto sob o mar d’onde habitamos e pertencemos. Forjados pela lava dos vulcões, corpos e mentes vivas e vermelhas. Somos o fruto ígneo do encontro, somos BRUMEDJOS.”

CAROLINE FUNKE: A estilista Caroline Funke trouxe para a passarela uma reflexão sobre o futuro se baseando na memória.

“Sabe quando olhamos para algo que nos revela recordações, das mais singelas as mais grandiosas, nos fazendo vagar pela vida com um breve respiro do que seria o futuro? É assim que me sinto quando olho para uma pintura de Salvador Dali.

Meu olhar se perde na ideia ali pintada, nas suas pinceladas e em seus detalhes. Me pergunto o que ele sentia quando a pintou o que o levou a pintá-la. O que, de fato, queria causar com aquilo?

Há tantas temporalidades e atemporalidades ligadas na arte e na vida, não é mesmo? Tanto que passei tantos anos me inspirando nessa imagem que ela me transporta para muitas memórias minhas.

Quando fui estudar sobre ela e descobri seu nome, pensei: Que coincidência… – sorrindo levemente. Persistência da Memória… A verdade é que acredito que deva existir uma porta com uma plaquinha em cima escrita Atemporal. E lá dentro, tudo se mistura nessa loucura da inspiração criação.

Só tenho uma certeza! Certeza do que sinto nessa imensidão que mora no olhar. E ele se perde nessa pintura, me fazendo pensar na minha própria vida”, comenta a estilista.

ISAAC SILVA: Para a próxima temporada, a marca trouxe a coleção Xica Manicongo, primeira travesti não-índia do Brasil, escrava de um sapateiro de Salvador em 1591 e símbolo de luta e resistência de uma época em que negar o sexo era tido como heresia e digno de punição.

“A história dela é mais um exemplo da presença de travestis e transexuais em toda a história do Brasil e é, sem dúvida, a mais legítima representação de afirmação político-social na luta pelo reconhecimento da identidade além do biológico”, explica a presidente da ASTRA-Rio, Majorie Marchi.

Ficha técnica

Beleza: Max Weber por Mac

Acessórios: WKWC

Styling: Nayara Reis

Fotos dos desfiles:

Alex Kazuo